🦇 Ca Sĩ Đào Mác

Baoquocte.vn. Ca sĩ Nguyễn Ngọc Anh diện các mẫu áo dài kín đáo, nền nã, ghi lại kỷ niệm dạo phố Hà Nội dưới tiết trời Thu. Những đặc sản mang hương sắc mùa Thu Hà Nội CNN: Hà Nội - top 12 điểm đến lý tưởng mùa Thu trên thế giới 16/08/2021 | 11:11 (Nguoinoitieng.vn) Ca sĩ Mỹ Huyền là một trong những kiều nữ làng nhạc Bolero đình đám một thời. Những năm 1990, không ai là không biết đến tên tuổi nữ danh ca tài sắc này. Đào Mác có phút trải lòng với VietNamNet trước thềm Hòa nhạc quốc gia Điều Còn Mãi sẽ diễn ra ngày 2/9 sắp tới.Xem thêm: https://vietnamn Ca sĩ được khen có đôi chân thon thả và đầy quyến rũ. Nửa năm gần đây, Đào Bá Lộc tích cực đổi mới phong cách. Giọng ca sinh năm 1993 thường xuyên diện những bộ váy nữ tính khoe vóc dáng, đi kèm giày cao gót 'chót vót' để tăng chiều cao. TTO - Sau các đêm thi vòng sơ tuyển tại TP.HCM và Cần Thơ, 27 thí sinh cuộc thi Tài năng diễn viên sân khấu cải lương Trần Hữu Trang 2022 chuẩn bị bước vào năm ngày thi vòng chung kết từ ngày 17 đến 21-10 tại nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, TP.HCM. Với chất giọng nam trung trầm dày đẹp, nam ca sĩ Đào Mác đã thể hiện ca khúc Bài ca tạm biết với đầy chất trữ tình nhưng cũng đầy da diết. Bài ca 2022 sac dep spa. cardiologist salary in los angeles. how to get whatsapp key file without root 2022. (TX08352-5Ru) is a medium-early maturing potato cultivar released by Texas A&M AgriLife Research in 2018. LYKdIyb. Ca sĩ - NSƯT Hồng Vy - con gái ca sĩ, NSND Doãn Tần, nghệ sĩ có tiếng trong dòng nhạc trữ tình cách mạng - vừa qua đời chiều nay 5-5 sau một thời gian chống chọi với căn bệnh ung thư. Nữ ca sĩ Hồng Vy - Ảnh Facebook Hong Vy TranChia sẻ với Tuổi Trẻ Online, ca sĩ Đào Mác cho biết ca sĩ Hồng Vy trút hơi thở cuối cùng vào 14h25 chiều nay ngày 5-5 ở nơi chị lập nghiệp những năm gần đây. Ca sĩ Đào Mác cho biết nghệ sĩ Hồng Vy đã chiến đấu với căn bệnh ung thư suốt 4 năm qua và chị đã cố gắng mạnh mẽ, lạc quan chiến đấu tới hơi thở cuối cùng. Chị ra đi nhẹ nhàng với gia đình, bạn bè bên sĩ Hồng Vy hát 'Tiếng hát giữa rừng Pắc Bó' Nguyễn Tài Tuệ - Video Kênh YouTube Hồng Vy NSUTSinh năm 1979 tại Hải Lăng, Quảng Trị, Hồng Vy là con của cố NSND Doãn Tần. Hồng Vy được đánh giá là một trong những giọng soprano hàng đầu tại những năm gần đây. Chị được đồng nghiệp đánh giá có giọng hát đẹp, kỹ thuật thanh nhạc tốt, có thể hát tốt các ca khúc trữ tình cách mạng Việt Nam kinh điển đến tác phẩm cổ điển thế giới. Trước khi đầu quân cho Nhà hát Giao hưởng nhạc vũ kịch Hồng Vy đã gây dựng được sự nghiệp vững vàng tại Hà Nội, khởi đầu từ Nhà hát Quân đội rồi chuyển sang Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Chị bắt đầu được khán giả biết đến từ cuộc thi Sao Mai 2001. Năm 2003, ca sĩ giành huy chương vàng trong cuộc thi Giọng hát toàn quân của Bộ Quốc phòng. Nhiều bài hát dòng nhạc trữ tình cách mạng và những bài hát về Hà Nội do chị biểu diễn được khán giả yêu thích như Tiếng hát giữa rừng Pắc Bó, Trên đỉnh Trường Sơn ta hát, Hướng về Hà Nội, Đoản khúc thu Hà Nội, Nhớ về Hà Nội… Tháng 6-2019, chị phát hiện bệnh ung thư buồng trứng đã vào giai đoạn 4, chị vẫn tiếp tục với công việc sau một thời gian điều trị đạt tiến triển tốt. Nhưng đồng thời chị cũng dự cảm thời gian của mình không còn nhiều. Cuối năm 2020, nữ ca sĩ dồn sức thực hiện live show đầu tiên của mình tại Hà Nội để thỏa nguyện những khát vọng với âm đó chị yếu dần rồi ra đi vào một buổi chiều tháng 5 nắng gắt. Trở thành người đầu tiên tặng sao cho bài viết 0 0 0 Chuyển sao tặng cho thành viên x1 x5 x10 Hoặc nhập số sao Mục lục bài viếtCa sĩ Đào Mác – Giọng ca soloist trầm ấm của Nhà hát Vũ Kịch Thành PhốI. Tiểu sử ca sĩ Đào MácII. Sự nghiệp âm nhạc Đào Mác1. Giọng ca soloist trầm ấm của Nhà hát Vũ Kịch Thành Phố2. Ca sĩ Đào Mác gặt hái thành công trong các vở nhạc kịch nổi Định vị tên tuổi Đào Mác trong những vở diễn quốc Thu hút khán giả Việt với vai diễn Dế Mèn III. Những ca khúc để đời của ca sĩ Đào MácIV. Những chương trình ca sĩ Đào Mác đã tham giaV. Kết luận Sự nghiệp âm nhạc của giọng ca dòng nhạc thính phòng trầm ấm – Ca sĩ Đào Mác I. Tiểu sử ca sĩ Đào Mác Ca sĩ Đào Mác sinh năm 1989 tại Phố Hiến Hưng Yên. Anh sinh ra trong cái nôi gia đình có truyền thông làm nghệ thuật. Bố anh là nhạc công đàn Mandolin, Guitar và mẹ là “cây văn nghệ” của địa phương trong những năm 90 của thế kỷ trước. Ngay từ thuở nhỏ, Đào Mác được tham gia các chương trình văn nghệ của trường, của huyện và tỉnh nhà. Sau khi học xong cấp 3, được gia đình ủng hộ, Đào Mác đã thi đậu vào hệ Cao Đẳng chuyên ngành Thanh nhạc – Đại học Sư phạm Nhạc họa Trung ương nay là Đại học Sư phạm Nghệ Thuật Trung ương. Kết thúc 3 năm say mê theo đuổi môn học, Đào Mác tiếp tục thi vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và theo học tiếp 4 năm chuyên ngành Thanh nhạc. Trong suốt khoảng thời gian đi học, anh đã tham gia các chương trình âm nhạc để cọ xát thực tế và tự tạo cho mình cơ hội để làm quen với ánh đèn sân khấu. Bằng tình yêu sâu đậm với âm nhạc, lấy nghề dạy nghề và cùng với sự chăm chỉ hằng ngày, ca sĩ Đào Mác đã nhanh chóng tích lũy được vốn liếng quý báu về âm nhạc, đủ để khi anh vừa ra trường, cũng là lúc có thể tự tin đến với những chương trình, cuộc thi lớn hơn. Ca sĩ Đào Mác tốt nghiệp xuất sắc Đại Học Khoa Thanh Nhạc của Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia. Với đam mê âm nhạc và muốn đi tìm cho mình vùng đất màu mỡ để thỏa sức vẫy vùng niềm đam mê ấy, chàng trai quê hương Phố Hiến đã quyết định “Nam tiến” để khẳng định bản thân. II. Sự nghiệp âm nhạc Đào Mác 1. Giọng ca soloist trầm ấm của Nhà hát Vũ Kịch Thành Phố Sở hữu chiều cao 1m78 với khuôn mặt điển trai, nụ cười tươi sáng, Đào Mác đang là một trong những gương mặt ca sĩ, diễn viên nhạc kịch hiếm hoi trong làng giải trí Thành phố, được nhiều khán giả trẻ ái mộ. Nghệ sĩ Đào Mác là một giọng hát Soloist trẻ của HBSO Nhà hát Giao Hưởng Nhạc Vũ Kịch Thành Phố Hồ Chí Minh. Nhạc trưởng – NSƯT Trần Vương Thạch, Giám đốc HBSO, cho biết, mặc dù phục vụ loại hình nghệ thuật kén khán giả theo đuổi dòng nhạc hàn lâm giao hưởng, opera, ballet,… nhưng những năm qua, HBSO đã có những bước tiến vững chắc. Các chương trình biểu diễn tại nhà hát không chỉ thỏa mãn nhu cầu thưởng thức nghệ thuật ngày càng cao mà đó còn là những sản phẩm du lịch chất lượng phục vụ du khách trong và ngoài nước. Sở hữu chiều cao 1m78 với khuôn mặt điển trai, nụ cười tươi sáng, Đào Mác đang là một trong ca sĩ, diễn viên nhạc kịch hiếm hoi trong làng giải trí Thành phố Với việc tập trung định hướng xây dựng đội ngũ nghệ sĩ, diễn viên vững vàng trong chuyên môn, chuyên nghiệp trong biểu diễn, HBSO đã quy tụ được lực lượng biểu diễn chất lượng tốt nhất từ trước đến nay đang sung sức hoạt động và có sức sáng tạo mạnh mẽ, đủ sức trình làng những chương trình nghệ thuật quy mô lớn, chất lượng cao với các tác phẩm nổi tiếng thế giới. Và ca sĩ Đào Mác là một trong những nghệ sĩ trẻ với chất giọng baritone không thể không nhắc đến trong giới nhạc kịch TPHCM tại HBSO. Với chất giọng nam dày, trầm ấm đầy nội lực, nằm giữa âm vực nam trầm Basso và giọng nam cao Tenor, anh nhanh chóng chiếm được tình yêu thương của quý khán giả từ cuộc thi Sao Mai toàn quốc dòng nhạc Thính Phòng năm 2011 và 2013. 2. Ca sĩ Đào Mác gặt hái thành công trong các vở nhạc kịch nổi tiếng Ca sĩ Đào Mác từng cộng tác với Nhà hát của Đài tiếng nói Việt Nam. Ngoài ra, anh cũng là Giảng Viên Thanh Nhạc của Nhạc Viện Thành Phố HCM, Giảng Viên Thanh Nhạc của Đại Học Văn Hoá Nghệ Thuật Quân Đội Cơ sở 2 và Trường Nhạc nhẹ MPU. Anh đã biểu diễn rất nhiều các chương trình lớn của Đất Nước và Khu Vực Đông Nam Á. Ca sĩ Đào Mác là một trong những đại diện tiêu biểu của một thế hệ mới các nghệ sĩ nhạc thính phòng – cổ điển Ca sĩ Đào Mác là một trong những đại diện tiêu biểu của một thế hệ mới các nghệ sĩ nhạc thính phòng – cổ điển, có kỹ thuật biểu diễn hoàn thiện cùng tư duy mới mẻ, cập nhật với các xu hướng hiện đại để đem tới những trải nghiệm hoàn toàn tươi mới cho khán giả. Ngoài các tác phẩm Việt Nam, ca sĩ Đào Mác còn thể hiện thành công các tác phẩm, các vở nhạc kịch nước ngoài cùng dàn nhạc giao hưởng. Anh có thể hát bằng rất nhiều ngôn ngữ khác nhau, như tiếng Ý, tiếng Pháp, tiếng Đức, tiếng Nga… Cũng chính từ việc phải biết hát nhiều ngôn ngữ, nên diễn viên nhạc kịch như Đào Mác phải dành nhiều thời gian cho các bài học về ngôn ngữ, cũng như khả năng diễn xuất cho từng vai diễn. Định vị tên tuổi Đào Mác trong những vở diễn quốc tế Định vị tên tuổi Đào Mác trong những vở diễn quốc tế và trong nước Ca sĩ Đào Mác từng tham gia một khoá tu nghiệp ở nhà hát Opera Musiktheater im Revier tại Gelsenkirchen của Đức vào năm 2017. Anh đã gặt hái nhiều thành công trong các vở nhạc kịch nổi tiếng, đặc biệt không thể không nhắc đến vai diễn anh chàng Papageno trong vở Opera Die Zauberflöte của nhà soạn nhạc Mozart. Các vai diễn cũng gắn liền với tên tuổi của anh như Dr Falker trong vở Operetta Die Fledermaus của Johann Strauss, Kaspar trong vở Opera Der Freischütz của Carl Maria von Weber, Le Baron trong vở Operetta La Vie Parisienne của Offen Bach được khán giả vô cùng yêu mến và được giới chuyên môn đánh giá cao về trình độ chuyên môn cũng như khả năng trình diễn trên sân khấu. Thu hút khán giả Việt với vai diễn Dế Mèn Gần đây nhất là vai diễn Dế Mèn trong musical Dế Mèn phiêu lưu ký của nhạc sĩ Việt Anh dựa trên nguyên tác truyện ngắn cùng tên của nhà văn Tô Hoài. Với phần biểu diễn vào vai Dế Mèn, nghệ sĩ Đào Mác đã phối hợp thành công với các nghệ sĩ solo khác, cùng dàn nhạc giao hưởng, ban nhạc nhẹ, nhạc cụ dân tộc, dàn hợp xướng và các vũ công. Họ đã cùng làm nên vẻ đẹp đặc trưng và sự hấp dẫn có chiều sâu của nhạc kịch bằng âm nhạc giao hưởng, xây dựng bản Musical hoàn chỉnh, thu hút khán giả Việt. Anh chia sẻ “Đào Mác rất hài lòng với một năm qua của mình, vừa là một nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu và cũng thành công trong việc giảng dạy, đào tạo nghệ thuật. Hiện Đào Mác đang hoàn thành nốt các chương trình cuối năm của Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch. Trong đó, có vở Nhạc kịch musical đầu tiên của Việt Nam do nhạc sĩ Việt Anh viết có tựa đề Dế Mèn Đào Mác được giao vai Dế Mèn. Vở nhạc kịch này sẽ được biểu diễn dưới hình thức concert vào cuối tháng 12 này. Ngoài những tình tiết độc đáo, tiêu biểu được chọn lọc trong câu chuyện, nhạc sĩ còn đưa vào những nét mới đặc sắc để tạo cho vở diễn trở nên ly kỳ và hấp dẫn. Dế Mèn hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nói chung, khán giả TP. Hồ Chí Minh nói riêng một màn trình diễn mới lạ về loại hình Nhạc kịch musical tại Việt Nam. Đào Mác rất mong đón nhận được sự quan tâm, mến mộ của đông đảo khán giả”. Anh luôn đặt tâm huyết, sự trau chuốt vào từng vai diễn mà anh thủ vai, mang đến cho khán giả những món quà âm nhạc mang giá trị nghệ thuật. III. Những ca khúc để đời của ca sĩ Đào Mác Dòng nhạc chủ đạo mà Đào Mác trung thành, đó là truyền thống cách mạng, những ca khúc ngợi ca tình yêu quê hương, đất nước và những tác phẩm nhạc kịch kinh điển thế giới. Theo ca sĩ Đào Mác, opera là dòng nhạc đòi hỏi cần phải có chuyên môn sâu bên cạnh một chất giọng tốt. Bởi đây là dòng nhạc khá kén người nghe ở Việt Nam. Những tác phẩm đầu tiên Đào Mác ghi dấu tên tuổi của mình trên sân khấu chuyên nghiệp, đi vào lòng công chúng, như Pắc Bó hát mãi tên người Sáng tác An Thuyên, Vang mãi bản tình ca Sáng tác Trọng Bằng, Tượng đài chiến thắng Sáng tác Xuân Thuỷ, Giai điệu Tổ quốc Sáng tác Trần Tiến, Tiếng vọng Hoàng Sa Trường Sa Sáng tác Nguyễn Đức… Và dù đã hoạt động nhiều năm, nhưng đến nay, những ca khúc này vẫn theo cùng giọng ca Đào Mác đi khắp mọi miền Tổ quốc trong nhiều sự kiện quan trọng. Dòng nhạc chủ đạo mà Đào Mác trung thành, đó là truyền thống cách mạng, những ca khúc ngợi ca tình yêu quê hương, đất nước và những tác phẩm nhạc kịch kinh điển thế giới Đối với bài hát “Giai điệu Tổ quốc”, anh đã từng chia sẻ “Những ca khúc cách mạng ca ngợi quê hương đất nước đã nhen nhóm vào niềm đam mê ca hát của Đào Mác. Đây là một trong những ca khúc mà Đào Mác vô cùng yêu thích, với giai điệu và lời ca vừa tha thiết, dịu dàng nhưng đầy hùng tráng, hào sảng làm lay động hàng triệu con tim Việt Nam. Mỗi lần thể hiện ca khúc này, Đào Mác cảm thấy rất xúc động và tự hào”. Trong chương trình “Bản tình ca còn mãi”, Đào Mác đã mang đến cho khán giả màn ảnh nhỏ HTV một màn biểu diễn ấn tượng với ca khúc Giai điệu Tổ quốc Sáng tác Trần Tiến bằng chất giọng thính phòng opera đầy lay động. Ngoài ra, với ca khúc “Tiếng vọng Hoàng Sa Trưòng Sa”, ca sĩ Đào Mác đã thể hiện thành công tác phẩm của nhạc sĩ Nguyễn Đức như tỏa ra hào khí của khúc trường ca sử thi hào hùng. Lắng nghe ca khúc này, người nghe cảm nhận được từng con sóng của Hoàng Sa, Trường Sa ngày đêm vỗ về, ôm trọn lấy đất mẹ Việt Nam, mỗi người khi nghe khúc trường ca này đều sẽ cảm nhận được cảm xúc miên mang, cuộn trào, khắc cốt ghi tâm chủ quyền biển đảo thiêng liêng của Tổ Quốc. Thông qua những bài hát ngợi ca quê hương, niềm tự hào đất nước, Đào Mác tin rằng, mỗi người chúng ta khi hát lên Giai điệu Tổ quốc thì tình yêu quê hương sẽ luôn bùng cháy. Giai điệu Tổ quốc như tiếng gọi thì thầm của núi sông, dẫu đất nước còn gian lao nhưng tình yêu Tổ quốc thì không bao giờ nhạt phai trong tim mỗi người. Lắng nghe ca khúc “Tiếng vọng Hoàng Sa Trường Sa” của nhạc sĩ Nguyễn Đức do ca sĩ Đào Mác trình bày IV. Những chương trình ca sĩ Đào Mác đã tham gia Cũng trong năm 2018, Đào Mác được xem là một trong những gương mặt tích cực tham gia các chương trình biểu diễn của HTV. Tiêu biểu có các chương trình nghệ thuật “Kỷ niệm 50 năm cuộc tổng tiến công và nổi dậy Xuân Mậu Thân 1968” với ca khúc “Ký ức Mậu Thân – Những người con huyền thoại” của nhạc sĩ Đức Trịnh; chương trình nghệ thuật “Ngàn hoa dâng Bác” với tác phẩm Ca ngợi Hồ Chủ tịch của nhạc sĩ Văn Cao; đêm nhạc vinh danh nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn mang tên “Khát vọng mùa xuân” với ca khúc “Khát vọng”; chương trình nghệ thuật “Nhạc sĩ Lư Nhất Vũ – Đời có thế mà thôi” với ca khúc “Bụi lửa”; hai chương trình “Bản tình ca còn mãi” và “Ngày ấy trong tuyến lửa” với ca khúc “Giai điệu Tổ quốc” của nhạc sĩ Trần Tiến; chương trình “Hành trình âm nhạc số 8” mang chủ đề “Hà Nội những đêm không ngủ” với các tác phẩm Hướng về Hà Nội của Nhạc sĩ Hoàng Dương và Nhớ về Hà Nội của nhạc sĩ Hoàng Hiệp; chương trình nghệ thuật “Miền ký ức” với ca khúc “Biển nỗi nhớ và em” của Nhạc sĩ Phú Quang. Bên cạnh đó, ca sĩ Đào Mác còn là nghệ sĩ khách mời tham gia biểu diễn trong chương trình hòa nhạc Quốc gia “Điều còn mãi” vào Ngày Quốc khánh 2/9 tại Nhà hát lớn Hà Nội do báo Vietnamnet tổ chức và nhiều chương trình nghệ thuật lớn khác. Mỗi chương trình đều để lại trong anh những kỷ niệm đẹp và dấu ấn rất riêng. Ca sĩ Đào Mác còn là nghệ sĩ khách mời tham gia biểu diễn trong chương trình hòa nhạc Quốc gia Điều còn mãi 2018 và 2019 Với định vị là chuỗi chương trình hòa nhạc quốc gia, là “món ăn tinh thần” không thể thiếu vào mỗi dịp Quốc khánh nhằm khơi dựng lại ký ức về những năm tháng hào hùng của dân tộc, buổi hòa nhạc quốc gia “Điều còn mãi” hằng năm có sự góp mặt của các giọng ca “vàng” đi cùng những tác phẩm kinh điển. Lần đầu tiên tham gia “Điều còn mãi” năm 2018, ca sĩ Đào Mác đã thể hiện sáng tác kinh điển “Ai về sông Tương” của cố nhạc sĩ Văn Giảng. Năm 2019, anh thể hiện tác phẩm “Khúc tráng ca biển”, còn có tên gọi khác là “Mộ gió” – một tác phẩm vô cùng ý nghĩa của nhạc sĩ Vũ Thiết, từng đoạt các giải thưởng của ca khúc viết về biển, đảo. Ở mỗi năm tham gia chương trình “Điều còn mãi”, ca sĩ Đào Mác từng chia sẻ anh luôn cảm thấy vinh dự khi được là một phần của chương trình, bởi đối với anh “Điều Còn Mãi mỗi năm luôn mang đến một giá trị lớn lao cho dân tộc. Chương trình còn là một cơ hội lớn để mỗi nghệ sĩ đứng trên sân khấu được dịp bày tỏ tình yêu nước vào đúng thời khắc thiêng liêng của lịch sử mà hiếm có sân khấu nào có thể làm được. Ở vị trí khách mời, tôi hay các nghệ sĩ khác đến với chương trình không gì ngoài mục đích tôn vinh những giá trị nghệ thuật có thể đang dần bị lãng quên. Tôi tin rằng đấy cũng chính là thông điệp mà những người làm chương trình muốn trân trọng giới thiệu đến khán giả”. V. Kết luận Khi được hỏi, dù đã có nhiều đóng góp tích cực trong nghệ thuật âm nhạc, nhưng vẫn chưa thấy Đào Mác trình làng một sản phẩm nào của riêng mình, anh chia sẻ “Để mang đến cho khán giả một chút thành quả mà mình “tạo hình” được cho đến ngày nay, Đào Mác đang trong giai đoạn hậu kỳ thực hiện một album thiên về nhạc trữ tình và các ca khúc ca ngợi quê hương đất nước. Mong là sẽ ra mắt khán giả trong thời gian sớm nhất”. Đào Mác cho biết thêm, những năm sắp tới với nhiều ấp ủ, anh dự định sẽ học tiếp, có thể là trong nước hoặc một khoá tu nghiệp ở nước ngoài, đồng thời lên kế hoạch thực hiện một album đầu tay cho bản thân mình. Cùng Nguyễn Đức Music đón chờ và ủng hộ những sản phẩm tiếp theo của nghệ sĩ Đào Mác nhé! Xem thêm Ca sĩ Quỳnh Lan – Mái tóc bềnh bồng, cây đàn guitar và giọng hát chạm trái tim HELLO TÔI ƠI – QUỲNH LAN ft DUYÊN HUYỀN Nhạc Sĩ NGUYỄN ĐỨC Riêng tặng giáo sư TÔ VĂN LAI Tình Mỹ Nhân Ngư – Ca Sĩ Quang Hà – Nhạc Sĩ Nguyễn Đức Ca Sĩ Duy Trường – Một Trong Các Ca Sĩ Đang Hoạt Động Tại Trung Tâm Thuý Nga Còn Nhớ Trường Xưa – Ca Sĩ Hoàng Quân – Nhạc Sĩ Nguyễn Đức Áp lực khi hát “Khúc tráng ca biển” - Lần thứ hai tham gia Điều Còn Mãi, anh thấy sao? Khi nhận được lời mời từ VietNamNet, tôi thấy rất vui và hạnh phúc. Tôi thấy áp lực hơn một chút nhưng đã bớt hồi hộp so với lần đầu tiên. Đến với Điều Còn Mãi năm nay, tôi được giao thể hiện tác phẩm “Khúc tráng ca biển”, còn có tên gọi là “Mộ gió” – một tác phẩm rất ý nghĩa của nhạc sĩ Vũ Thiết, từng đoạt các giải thưởng của ca khúc viết về biển, đảo. Đây là tác phẩm tôi rất yêu thích và tôi lấy làm vinh dự khi được giao thể hiện tác phẩm này. Hiện tại, tôi vẫn đang tập luyện sao cho thể hiện đúng tinh thần của tác phẩm lại phù hợp với chất giọng của mình nhất. - “Khúc tráng ca biển” là một tác phẩm rất khó, đòi hỏi cao về kỹ thuật hát lẫn tinh thần, lại hát cùng dàn nhạc giao hưởng, sẽ là thử thách với anh? Tôi từng có cơ hội làm việc với các dàn nhạc, trong đó có dàn nhạc của Điều Còn Mãi vào năm ngoái. Từ cụm “Khúc tráng ca” trong tên bài đã như là một ca khúc chính ca vậy, đòi hỏi sự thăng trầm trong cách thể hiện. Tác phẩm có độ sâu từ nội dung đến giọng hát, khoe được nhiều yếu tố trong thanh nhạc. Các quãng trầm và những đoạn sau đều rất áp-phê để thể hiện tính giai điệu trong ca từ và nội dung của bài. - Trên sân khấu Điều Còn Mãi từng có những phần trình diễn đi vào bất hủ. Hồng Nhung hát “Nhớ về Hà Nội” hàng trăm lần và phần trình diễn ở Điều Còn Mãi 2010 lại trở nên ấn tượng vô cùng, tương tự Nguyên Thảo đã ghi nhớ bài “Tình ca” theo cách riêng khi thể hiện ở Điều Còn Mãi. Còn anh, mong chờ gì ở phần trình diễn của mình? Là nghệ sĩ, ai cũng mong muốn mình có những tác phẩm gắn liền với tên mình để nhắc đến ca khúc người ta sẽ nhớ ngay đến người hát. Tôi cũng vậy, cũng mong những tác phẩm mình trình bày sẽ được khán giả nhớ đến cùng cái tên Đào Mác. Đào Mác giản dị trong buổi trò chuyện với VietNamNet. - Thời xưa, ca sĩ không học hành nhiều như bây giờ nhưng họ hát trong khói lửa, đói kém với tinh thần giản dị, trong trẻo. Đơn cử bản “Những ánh sao đêm” của Ngọc Tân, Vũ Dậu không có những nốt cao hùng vĩ như bản của Trọng Tấn nhưng vẫn mang tinh thần hào sảng tuyệt vời. Theo anh, nghệ sĩ lớp kế cận vì sao lại thiếu điều này? Nghệ sĩ, nhất là lứa trẻ như tôi, không sống trong thời đó, không trực tiếp chứng kiến hoàn cảnh của lịch sử mà chỉ được xem qua sách báo, truyền hình. Ở thời đó, các cô chú không học hành nhiều như bây giờ, hát trong bom rơi đạn lửa mà tiếng hát vẫn vang sảng. Tinh thần ấy tôi và các nghệ sĩ trẻ vẫn luôn trau dồi dù không sống trong thời đó. Hiện giờ, dù cuộc sống có đầy đủ hơn, kỹ thuật thanh nhạc được cải tiến hơn thì chúng tôi vẫn phải giữ tinh thần như vậy. Nhưng tôi cho rằng, mỗi thế hệ sẽ có những cách thể hiện khác nhau. Cùng một bài hát nhưng hát trong thời chiến sẽ khác thời bình. Tôi tin rằng dù ở thời nào đi nữa, người hát vẫn phải có nhiệm vụ lột tả và truyền tải được thông điệp của bài hát. Tôi rất may mắn khi được học thầy Đăng Dương tại ngôi trường Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tôi cũng nghe rất nhiều nghệ sĩ đi trước, mỗi người đều có cái hay riêng để học hỏi cho cách hát của mình. Cá nhân mình, tôi thần tượng NSND Quang Thọ, NSND Trung Kiên, thầy Quốc Hưng… họ đều là những tên tuổi lớn của âm nhạc Việt Nam. - Nhiều nhận định cho rằng, những người trẻ như Đào Mác, Hà Phạm Thăng Long, Ninh Hoàng Đức Long, Đào Tố Loan… xứng đáng là thế hệ kế nhiệm. Theo anh, người kế nhiệm cần phẩm chất gì? Cảm ơn anh đã ưu ái cho tôi và các đồng nghiệp. Nếu tôi may mắn được công nhận là thế hệ kế nhiệm, có lẽ đã rất vinh hạnh với mình, đồng thời cũng là một áp lực. Dòng nhạc này đòi hỏi nhiều yếu tố trong giọng hát, học thuật lẫn sự từng trải. Mỗi người nghệ sĩ sẽ có cái hay riêng. Trong tương lai, tôi không thể biết trước điều gì nhưng hiện tại, tôi vẫn đang cố gắng hết mình để xứng đáng hơn với sự công nhận của mọi người. Không còn thời gian chăm chút ngoại hình - Giữa một Đào Mác ca sĩ và một Đào Mác giảng viên thanh nhạc có gì khác nhau? Người ca sĩ trình diễn các tác phẩm trên sân khấu, còn giảng viên, như anh thấy, tôi ngồi bên cây đàn và truyền đạt kiến thức đến các học viên. Hai cách thể hiện có liên quan nhau nhưng không hoàn toàn giống nhau. Tôi thấy như nghề chọn mình vậy, dù còn ít tuổi nhưng tôi vẫn phù hợp với công tác đào tạo. Tôi đi trên con đường giảng dạy hôm nay chính là nhờ sự học hỏi từ những người thầy của mình ngày trước. Tôi nghĩ, một ca sĩ đồng thời là giảng viên, khi đứng trên sân khấu sẽ chỉn chu, chuẩn mực hơn. Ngược lại, một giảng viên đồng thời là ca sĩ sẽ có kinh nghiệm sân khấu, từ đó truyền đạt cho học viên bằng chính thực tiễn họ đã trải nghiệm, vì ngoài kỹ thuật còn có phần biểu diễn cũng rất quan trọng. Đào Mác được giao thể hiện tác phẩm "Khúc tráng ca biển" của nhạc sĩ Vũ Thiết tại chương trình Hòa nhạc quốc gia Điều Còn Mãi 2019. - Anh cao gần 1,8m, ngoại hình sáng… nhưng tôi thấy anh chỉ nói về nhạc, không bao giờ chủ trương khai thác lợi thế ngoại hình? cười lớn Như đã nói, vì nghề chọn mình nên hiện tại, ngoài khoảng thời gian ở bên gia đình mỗi khi đi làm về, tôi hầu như chỉ ở bên âm nhạc. Ngoài giảng dạy, tôi phải đi diễn, làm solist cho Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch Thành phố. Tôi cứ dạy suốt, diễn suốt nên hầu như không còn thời gian để khai thác phần ngoại hình của mình. Có thể sau này tôi sẽ nghĩ lại, nhưng bây giờ tôi phải dành quá nhiều thời gian cho âm nhạc rồi. Nhưng tôi nghĩ nếu người nghệ sĩ đứng trên sân khấu đã có thanh lại có “lợi thế ngoại hình” như anh nói chắc cũng đủ rồi! - Tôi hiểu vì tính chất dòng nhạc mà nghệ sĩ của dòng cổ điển, bán cổ điển và thính phòng khó nổi tiếng như dòng Pop. Nhưng nhiều nghệ sĩ của những dòng này họ an phận đôi khi thờ ơ và đứng ngoài cuộc cái gọi là "người nổi tiếng''. Anh thì sao? Nhạc thính phòng, cổ điển và bán cổ điển kén người nghe nhưng không đồng nghĩa là nghệ sĩ sẽ không nổi tiếng, nhất là đối với những vị trí top trong dòng nhạc đó. Quan trọng hơn là bạn có độ riêng của mình trong nghề hay không. Không nghệ sĩ nào là không muốn tên tuổi của mình được ghi dấu trong lòng khán giả cả. Cá nhân cũng muốn vậy chứ, dĩ nhiên điều này còn phụ thuộc vào duyên và hiện tại có thể chưa đến lúc. Nhưng ít nhất, tôi tự thấy đang tạm đủ với bản thân mình. Mỗi người đều biết bao nhiêu là đủ cho mình, và trong thời điểm hiện giờ, tôi được sống, được cống hiến cho nghề, vậy là đã mãn nguyện. 6 năm qua, nhưng tính từ năm 2014, khi tôi vào đến nay, tôi ít nhiều đã gặt hái được những quả ngọt. Tôi đã để lại dấu ấn cho khán giả miền Nam trong các vở nhạc kịch. Hiện tại, tôi cứ cống hiến, phát huy hết khả năng của bản thân mình, tiếp tục ghi dấu ấn với khán giả về trình diễn trên sân khấu lẫn công tác giảng dạy. Tôi mong sau này mình có những sản phẩm đáng nhớ về âm nhạc lẫn các học viên của mình. - Vì sao anh luôn dõi theo, cởi mở với âm nhạc trẻ và đánh giá cao đóng góp của họ? Và ca khúc "Sóng gió" của cặp đôi Jack & K-ICM cũng nằm trong số đó? Đến giờ, tôi vẫn giữ nguyên quan điểm như vậy. Bất kỳ dòng nhạc nào đều có cái hay và cái riêng của nó. Bạn thành công ở dòng nhạc nào cũng đều là thành công trong lĩnh vực nghệ thuật rồi. Bạn có sản phẩm, có khán giả, có bản sắc riêng để khán giả nhớ đến, đó là thành công. Tôi vẫn luôn luôn cập nhật âm nhạc mới bên cạnh dòng nhạc mình đang theo đuổi. Trái đất vẫn quay, mọi thứ trên thế giới không ngừng phát triển và âm nhạc cũng vậy. Nếu âm nhạc luôn đổi mới bạn cũng phải cập nhật đi chứ. Tôi còn thường mở các bảng xếp hạng để nghe những bài hát, ca sĩ hot bây giờ để biết âm nhạc đang chuyển hướng đến giai đoạn nào cũng như dòng nhạc của mình đang ở vị trí nào. Tôi hiểu rằng âm nhạc có sự xoay vòng, dòng chảy sẽ đi tới các thể loại âm nhạc. Tôi không chỉ đã nghe mà còn từng dựng mashup “Sóng gió” với những ca khúc khác theo phong cách mới. Như tôi từng nói, âm nhạc là sự xoay vòng, mỗi một thể loại sẽ có đỉnh cao trong một thời gian nhất định. Cá nhân tôi thấy đây là ca khúc đánh đúng thị hiếu của người trẻ bây giờ. Nó có màu sắc nhạc nhẹ kết hợp với ngũ cung nhạc dân tộc trong hòa âm phối khí và những đoạn đọc rap, đều là những yếu tố thu hút giới trẻ. Nên việc ca khúc này đạt lượng view cao cũng đúng thôi. Chúng tôi ở lớp nghệ sĩ trẻ, cũng không ngừng phát triển theo âm nhạc. Chúng tôi luôn cố gắng làm mới những tác phẩm cũ nhưng ở mức độ nào đó vẫn phải giữ lại tinh thần gốc, chứ không thể làm mới toanh mà người nghe không ai hiểu gì. Tổ ấm nhỏ của ca sĩ - giảng viên Đào Mác. Từng bị bà xã từ chối lời tỏ tình - Gặp trò chuyện với anh, tôi mới biết không chỉ âm sắc giọng anh khi hát rất đẹp mà khi nói còn thu hút hơn. Hẳn là bà xã của anh cũng bị thu hút bởi chất giọng này? Bà xã không nói ra nhưng cũng có thể đấy! Sau khi tốt nghiệp ở Học viện Âm nhạc quốc gia, tôi vào Sài Gòn không lâu thì gặp cô ấy. Đó là ở một quán café, cô ấy ngồi cùng những người bạn. Thấy cô ấy hát, tôi đã lên đánh guitar để hỗ trợ. Cô ấy cũng biết hát lắm. Lúc đó, chúng tôi cũng chỉ là bạn thôi. Một năm sau, cả hai tình cờ gặp lại nhau, tìm hiểu rồi quen nhau. Tôi nghĩ đó là duyên số. Tôi tỏ tình và bị… từ chối. cười lớn Dù khi đó, tôi đoán cô ấy đã có tình cảm với mình rồi nhưng vẫn từ chối. Không sao cả, mình là đàn ông mà, phải chủ động chứ. Đến bây giờ, bà xã luôn ở bên động viên tinh thần cũng như góp ý về cách hát, phong thái lẫn trang phục của tôi mỗi khi đứng trên sân khấu. Nếu tôi đi diễn, bà xã là người chuẩn bị trang phục cho tôi để chồng lên sân khấu tự tin nhất. Ngày 31/8, tôi sẽ bay ra Hà Nội để mùng 2 hát cho Điều Còn Mãi. Tôi đang muốn tranh thủ thu xếp công việc để đưa bà xã đi thăm họ hàng trong 4 ngày đó. Bà nội, bà ngoại và các cô dì chú bác của tôi đều ở ngoài Bắc rất nhiều. - Anh bận đầu tắt mặt tối như thế, chị ấy có phàn nàn anh ít dành thời gian cho gia đình, thậm chí, con gái sẽ lạ bố? Bà xã tôi rất thương chồng, luôn hiểu tôi đi suốt như thế cũng chỉ cặm cụi vào đam mê của mình. Nhưng thương đến mấy thỉnh thoảng cô ấy cũng hờn dỗi, nũng nịu, phụ nữ mà! Tôi cũng biết do mình mê việc quá, cứ dành cả ngày chạy hết chỗ này đến chỗ kia. Cháu nhà tôi còn nhỏ, mới 18 tháng nhiều khi sáng bố đi làm con còn chưa dậy, tối bố về con đã ngủ rồi, cứ đều đặn như thế suốt. Tất nhiên tôi cũng lo việc cháu sẽ lạ bố. Cháu giờ 18 tháng tuổi, cũng đã bắt đầu nhận biết chuyện xung quanh. Mỗi tối, khi tôi về nhà là cháu cứ chạy vòng quanh, như sợ bố đi đâu mất. Tôi vẫn giữ nhịp độ công việc như thế nhưng bất cứ khi nào trống lịch là tôi chỉ ở nhà với vợ con. Hoặc hôm nào được về sớm, tôi đưa hai mẹ con đi chơi ngay. May mà bà xã đôi khi hay dỗi nhưng vẫn hiểu và thông cảm cho công việc của chồng. Vợ tôi ở nhà coi sóc nhà cửa, chăm con, lo cơm nước… Tối nào về nhà mọi thứ đều đã tươm tất, sẵn sàng. Nhà là nơi tôi đi đâu cũng chỉ muốn trở về, là tổ ấm – nơi tôi biết có vợ con mình đang chờ. Tôi hạnh phúc và vô cùng may mắn khi có được hậu phương như thế. Gia Bảo Điều Còn Mãi 2019 hứa hẹn nhiều mới lạ Lần thứ 10 tổ chức, Hòa nhạc quốc gia Điều Còn Mãi 2019 hứa hẹn sẽ mang lại một chương trình nghệ thuật đẳng cấp và mới lạ cho các khán giả yêu nhạc. – Giọng ca nam của dòng nhạc thính phòng Đào Mác bày tỏ sự ngưỡng mộ dành cho Sơn Tùng M-TP và cho rằng những thành quả mà ca sĩ trẻ đạt được hiện nay sẽ không bao giờ được lặp lại bởi các nghệ sĩ khác. Đào Mác thể hiện “O Holy Night” Đào Mác là gương mặt bước ra từ cuộc thi Sao mai toàn quốc dòng nhạc Thính Phòng năm 2011 và 2013. Anh từng tốt nghiệp xuất sắc ĐH chính quy khoa Thanh Nhạc của trường Học viện âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Sở hữu chất giọng nam trung trầm dày đẹp, khoẻ khoắn, kịch tính nhưng vẫn đầy chất trữ tình, nam ca sĩ đã được mời tham gia biểu diễn ở rất nhiều chương trình lớn trong nước và khu vực Đông Nam Á. Anh cũng được đánh giá là một trong số ít những giọng ca nam trẻ biểu diễn thành công các tác phẩm nhạc kịch kinh điển của nước ngoài cũng như các tác phẩm lớn của Việt Nam. Lần đầu tiên góp mặt trong chương trình Điều Còn Mãi, Đào Mác sẽ thể hiện một sáng tác kinh điển "Ai về sông Tương" của cố nhạc sĩ Văn Giảng. - Lần đầu tham gia Điều Còn Mãi 2018, anh có lo lắng nhiều không? Tôi thật sự bất ngờ và hạnh phúc khi được báo VietNamNet mời tham gia Điều Còn Mãi năm nay. Đối với tôi, Điều Còn Mãi mỗi năm luôn mang đến một giá trị lớn lao cho dân tộc. Chương trình còn là một cơ hội lớn để mỗi nghệ sĩ đứng trên sân khấu được dịp bày tỏ tình yêu nước vào đúng thời khắc thiêng liêng của lịch sử mà hiếm có sân khấu nào có thể làm được. Ở vị trí khách mời, tôi hay các nghệ sĩ khác đến với chương trình không gì ngoài mục đích tôn vinh những giá trị nghệ thuật có thể đang dần bị lãng quên. Tôi tin rằng đấy cũng chính là thông điệp mà những người làm chương trình muốn trân trọng giới thiệu đến khán giả. Đào Mác hiện là Solits của đoàn Nhạc kịch nhà hát giao hưởng và là giảng viên thanh nhạc trẻ tuổi nhất của ĐH Văn hoá nghệ thuật quân đội khu vực phía nam. Điều đặc biệt của Điều Còn Mãi là ca sĩ không được lựa chọn tác phẩm trình diễn mà họ sẽ được giao ca khúc một cách ngẫu nhiên và nếu làm thăng hoa tác phẩm thì đó là điều thành công. Năm nay anh sẽ thể hiện "Ai về sông Tương" – một sáng tác nổi tiếng của cố nhạc sĩ Văn Giảng vậy đã có sự chuẩn bị gì cho mình? Ca khúc Ai về sông Tương mà tôi được giao thể hiện không phải là tác phẩm chính ca và không nặng về kỹ thuật thanh nhạc hay đòi hỏi người diễn phải phô diễn nội lực quá lớn mà ngược lại chứa một nội dung rất rộng về tính trữ tình. Với những người trong nghề, việc trình bày một ca khúc trữ tình nhưng làm sao để đẩy nó lên thành tầm vóc dân tộc là hoàn toàn không dễ. Điều có phần hơi bất lợi là hiện tại tôi công tác tại Sài Gòn, trong khi ban nhạc và chương trình lại được diễn ra tại Hà Nội. Tôi vẫn đang cố gắng tự tập mỗi ngày và đợi đến ngày để ráp cùng dàn nhạc. - Từ khi tham gia Sao Mai 2013 đến nay anh đã có 5 năm hoạt động nhưng cái tên Đào Mác vẫn còn xa lạ với nhiều người? Nhiều năm qua tôi vẫn nhận không ít câu hỏi tương tự Đào Mác là ai? Đào Mác có vị trí nào trong nhạc Việt? Ban đầu tôi luôn cố gắng giải thích, tìm ra cho mình một đáp án cụ thể nhưng dần tôi để ngỏ những câu hỏi ấy. Tôi sở dĩ phải chọn cách này bởi tin rằng mỗi nghệ sĩ khi chọn bất cứ dòng nhạc nào để theo đuổi đều đã có cho mình những câu trả lời ngay từ thời điểm bắt đầu. Hơn nữa, cuộc đời làm nghệ thuật của mỗi nghệ sĩ rất dài. Đôi khi vị trí hay những con số bề nổi trên internet hiện nay chưa chắc có thể phản ánh đúng vai trò của họ. Tôi vẫn tâm niệm quan trọng là tinh thần yêu nghề và sức cống hiến của bạn đến đâu, đó mới là điều quyết định tất cả. Đào Mác học được nhiều điều từ người thầy Đăng Dương từ chuyên môn đến đạo đức nghề nghiệp. Năm nay cả hai thầy trò anh sẽ cùng góp mặt tại Điều Còn Mãi. - Người thầy - người bạn lớn NSƯT Đăng Dương có ý nghĩa như nào trong bước đường sự nghiệp của anh? Tôi đã không học cùng thầy Đăng Dương từ lâu nhưng may mắn đến nay thầy vẫn luôn theo sát hỗ trợ tôi. Mỗi lần tôi bay ra Hà Nội hay thầy có dịp vào Sài Gòn diễn, chúng tôi đều cố gắng tranh thủ thời gian gặp nhau. Tôi thường cho thầy nghe những tiết mục mới của mình, đổi lại thầy cho tôi những nhận xét. Thầy Dương thường hay góp ý “Mác cần thêm chỗ này một chút, Mác nên hát như thế sẽ hay hơn,...”. Sự tâm huyết, cầu toàn nhưng rất tế nhị của thầy với học trò là điều khiến tôi vô cùng kính trọng. - Các ca sĩ dòng thính phòng, chính thống ở phía Bắc rất đắt sô sao anh không chọn nơi đây lập nghiệp mà vào Sài Gòn - một môi trường mà từ trước đến nay vốn dĩ chuộng những phong cách đơn giản hay dòng nhạc dễ nghe? Thế hệ chúng tôi may mắn vì được nối tiếp các thầy Trọng Tấn, Đăng Dương, Việt Hoàn,… Hay xa hơn nữa có Qúy Dương, Trung Kiên, Quang Thọ,… Chúng tôi được học hành bài bản, có nhiều cơ hội cọ xát và thử sức ở các sân khấu lớn nhỏ. Đến thời điểm hiện tại tôi có thể tự tin nói mình vẫn sống với nghề khá tốt. Quá trình làm nghề của tôi dù không quá sôi nổi nhưng cũng chưa từng bị gián đoạn. Chúng tôi có khán giả riêng, những đêm diễn cho các tập đoàn, công ty lớn mà chưa bị bầu show hay ban tổ chức bắt phải hát khác đi với sở trường của mình bao giờ. - Là ca sĩ theo đuổi dòng nhạc thính phòng, anh có thường xuyên theo dõi đời sống của các ca sĩ trẻ trên thị trường hiện nay? Đừng nói những ca sĩ hát nhạc thính phòng như bọn tôi thì khô khan, bảo thủ. Chúng tôi vẫn nghe nhạc trẻ mỗi ngày đấy chứ! cười Trong danh sách nhạc của tôi tải về trên xe, bên cạnh những ca sĩ dòng nhạc của mình, tôi vẫn nghe các ca khúc đang hot trên thị trường. Tôi có thể đưa ra một vài cái tên như Đức Phúc, Vũ Cát Tường,… Tôi cũng đặc biệt thích cá tính và chất nghệ sĩ của Sơn Tùng M-TP. Cậu ta đã làm được nhiều thứ mà có lẽ nhiều nghệ sĩ khác và kể cả về sau sẽ không bao giờ có thể làm được. Ở vị trí ca sĩ dòng nhạc được đánh giá hàn lâm, bác học, Đào Mác cho biết anh không đố kỵ trước thành công Sơn Tùng mà ngược lại nhìn vào nam đồng nghiệp để học hỏi. - Dành lời có cánh cho Sơn Tùng, anh không sợ... Muốn biết một nghệ sĩ thành công hay không hãy nhìn vào lượng khán giả của họ, những show diễn lớn họ tham gia và kể cả sự lan tỏa đến cộng đồng. Ở vị trí một nghệ sĩ, tôi cho rằng Sơn Tùng đã thành công khi làm được những điều này. Hiển nhiên sẽ có những quy chuẩn riêng để đánh giá về giọng hát, phong cách. Nhưng âm nhạc từ trước đến nay vốn dĩ vẫn như một bức tranh trừu tượng, mỗi người một cách hiểu khác nhau. Có người thích chúng tôi vì sự hàn lâm, học thuật, và đổi lại cũng có người thích các ca sĩ trẻ trên thị trường vì sự năng động, màu sắc về phong cách của họ. Với bản thân tôi, nhìn vào thành công của các đồng nghiệp trẻ tôi cũng chưa bao giờ có khái niệm đố kỵ hay phải đặt ra những câu hỏi tiêu cực. Theo tôi, dù theo đuổi bất cứ dòng nhạc nào, chúng ta hãy cứ hết mình với nó. Thay vì bài xích hay chê bai, hãy cứ nhìn vào đó mà học hỏi. - Từ câu chuyện của Sơn Tùng M-TP, ở vị trí một ca sĩ thính phòng, anh nghĩ cần làm những gì để nhạc thính phòng trở nên cởi mở, gần gũi hơn trong mắt công chúng như những gì mà dòng nhạc trẻ hiện nay làm được? Trong mọi lĩnh vực âm nhạc, muốn phát triển phải có công chúng. Nhạc thính phòng Việt Nam sở dĩ chưa có công chúng thật sự bởi các tác phẩm chưa được giới thiệu đúng chỗ. Thật ra đây cũng là những trăn trở mà với những ai theo đuổi dòng nhạc học thuật, hàn lâm họ đều suy nghĩ trong quá trình làm nghề. Cá nhân tôi không nghĩ dòng nhạc này không phải quá khó nghe hay khô khan như suy nghĩ của nhiều người. Chúng ta thỉnh thoảng vẫn có thể bắt gặp đâu đó trên mạng những hình ảnh về các buổi hòa nhạc ngoài trời, hay thậm chí chỉ cần một chiếc nhạc cụ, một người nghệ sĩ đã có thể thu hút hàng ngàn người xem. Điều này cho thấy nhạc thính phòng đôi khi không phải lúc nào cũng cần phải đặt trong khuôn khổ nhà hát lớn hay không gian trang nghiêm, kính cẩn. Theo tôi mỗi dòng nhạc như một món ăn, càng đa dạng, bắt mắt hay kết hợp với nhau càng mang đến nhiều lợi ích. Thính phòng có thể học sự mềm mại trong bản phối và cách trình diễn của nhạc trẻ. Ngược lại nhạc trẻ cũng có thể học sự rắn rỏi, chỉn chu của thính phòng để tạo sự dung hòa. Quan trọng là chúng ta phải tạo ra được một văn hóa thưởng thức từ nghệ sĩ, dàn nhạc đến bản thân người thưởng thức, điều này là hoàn toàn không dễ và có lẽ sẽ mất rất nhiều thời gian. Tuấn Chiêu Tân Nhàn, Đức Tuấn trở lại trong Điều Còn Mãi 2018 Hòa nhạc quốc gia Điều Còn Mãi 2018 hứa hẹn là buổi hòa nhạc đỉnh cao đầy mới mẻ với những tác phẩm nổi tiếng của các nhạc sĩ Hoàng Vân, Hoàng Việt, Đỗ Nhuận, Đoàn Chuẩn, Nguyễn Đức Toàn, Nguyễn Văn Thương, Vũ Thanh... Phúc Tiệp muốn kéo fan của Sơn Tùng M-TP đi nghe nhạc thính phòng Những người yêu mến nhạc thính phòng không thể nào bỏ tiền ra xem show của Sơn Tùng M-TP và ngược lại, đó hoàn toàn là 2 thái cực trái ngược. Đó chính là điều khiến những người tâm huyết với thính phòng như Phúc Tiệp trăn trở. 'Nữ ca sĩ Opera số 1 Việt Nam' từng bế tắc vì phải ngưng hát Nữ nghệ sĩ Opera Khánh Ngọc từng có những khoảng lặng sống trong lo lắng khi rơi vào bế tắc phải ngưng hát. Giải tríNhạcLàng nhạc Chủ nhật, 7/5/2023, 0619 GMT+7 Trước khi qua đời ở tuổi 44 vì ung thư, Hồng Vy - "bông hoa lửa" của nhạc cách mạng, cổ điển - đau đáu về con trai 13 tuổi. Ca sĩ qua đời hôm 4/5 tại TP HCM sau bốn năm điều trị ung thư di căn. Tưởng nhớ Hồng Vy, Đào Mác - đàn em thân thiết - nhắc đến album Hoa lửa và Vy, đĩa nhạc gắn liền tên tuổi chị. Với Đào Mác và nhiều nghệ sĩ, Hồng Vy là "hoa lửa" rực sáng suốt 20 năm vào nghề. Ca sĩ Hồng Vy 1979-2023. Ảnh Fanpage Hồng Vy Nhiều đồng nghiệp đánh giá Hồng Vy là giọng ca độc đáo của dòng nhạc cách mạng, cổ điển. Sinh năm 1979, chị thừa hưởng niềm đam mê nghệ thuật từ cha - cố Nghệ sĩ Nhân dân Doãn Tần. Khiếu ca hát ươm mầm từ lúc mới 5 tuổi, khi chị được gia đình cho tham gia các phong trào văn nghệ thiếu nhi tại quê nhà Quảng Trị. 17 tuổi, Hồng Vy vào hệ đại học thanh nhạc - Nhạc viện Hà Nội, được Nhà giáo Ưu tú Diệu Thúy, nghệ sĩ Hà Thủy uốn nắn. Năm 2001, Hồng Vy khiến ban giám khảo cuộc thi Sao Mai ngỡ ngàng khi khoe chất giọng nữ cao, vang sáng qua tiết mục Cô gái vót chông Hoàng Hiệp và đoạt giải nhì. Từ đây, ca sĩ tỏa sáng như một trong những giọng ca soprano có thể hát đa dạng thể loại, từ nhạc đỏ, trữ tình đến các tác phẩm cổ điển của thế sĩ Nguyễn Quang Long - bạn cùng lớp Hồng Vy ở Nhạc viện Hà Nội khóa 1999-2003 - nhớ thời đi học, chị là giọng được đánh giá cao bởi kỹ thuật tốt, lối hát giàu cảm xúc. Mới là sinh viên năm nhất, chị đã bắt đầu cộng tác với Nhà hát Ca múa nhạc Quân đội, tham gia nhiều chương trình của đài truyền hình. Ca sĩ Đào Mác nhận xét ngoài thế mạnh thanh nhạc vững chắc, Hồng Vy còn có âm sắc đẹp. "Dù hát tình ca Giấc mơ mùa lá - Trần Mạnh Hùng hay nhạc cách mạng Tiếng hát giữa rừng Pác Bó - Nguyễn Tài Tuệ, Hồng Vy đều để lại dấu ấn sâu đậm, mà những giọng ca sau này khó thể vượt qua", Đào Mác nói. Bản thu "Giấc mơ mùa lá" Trần Mạnh Hùng của Hồng Vy. Video YouTube Đặng LongNăm 2006, album Hoa lửa và Vy - gồm các ca khúc như Người lái đò trên sông Pô Kô Mai Trang - Cầm Phong, Trên đỉnh Trường Sơn ta hát Huy Du - đưa tên tuổi chị lên đỉnh cao của dòng cách mạng. Theo MC Minh Đức - từng nhiều năm làm việc cùng ca sĩ, thuở chị mới vào Nam lập nghiệp, một số nhà sản xuất âm nhạc lần đầu nghe Hồng Vy hát đã sửng sốt trước giọng hát truyền cảm, gợi ý chị hát thêm dòng trữ tình. Sau này, Hồng Vy trở thành solist nổi bật của Nhà hát Giao hưởng Nhạc vũ kịch TP HCM HBSO, thành công với những bản aria kinh điển, trong đó có vai diễn Papagena của vở nhạc kịch Cây sáo thần Mozart. Hồng Vy trong một đêm nhạc thể hiện các bản kinh điển ở TP HCM. Ảnh HBSO Hồng Vy giữ nhiệt huyết ca hát đến cuối đời dù phải vật lộn với bạo bệnh. Tháng 6/2019, chị phát hiện bệnh ung thư buồng trứng đã vào giai đoạn bốn. Sau khi mổ và truyền hóa chất, chỉ số ung thư xuống thấp, ca sĩ liền trở lại với công việc. Hồng Vy từng nói sau giây phút sa sút tinh thần ban đầu, chị xác định chắt chiu sống từng ngày trong hạnh Minh Đức nhớ một Hồng Vy kiên cường trong liveshow cuối của chị vào tháng 12/2020 tại Nhà hát Âu Cơ Hà Nội. Khi ấy, chị mới qua một đợt điều trị, sức khỏe chưa hồi phục, song vẫn tất bật đi lại giữa Hà Nội - TP HCM để sắp xếp mọi việc. Chị tự tay biên tập chương trình, chọn các ca khúc nặng về kỹ thuật. Khi hát bài "nặng ký" nhất - Cô gái vót chông, ca sĩ hoàn thành xuất sắc, nhiều đồng nghiệp trong hậu trường trêu chị là "vót chông vẫn nhọn hoắt". "Trong tiết mục Chim yến bay Nguyên Nhung - Lê Thị Mây - ca khúc thành danh của nghệ sĩ Doãn Tần, giọng Vy và người bố quá cố như hòa làm một, khiến khán phòng vang lên nhiều tiếng nấc nghẹn", Minh Đức kể. Ca sĩ Hồng Vy hát "Trên đỉnh Trường Sơn ta hát" sáng tác Huy Du. Video YouTube NSƯT Hồng VySau khi hóa trị, Hồng Vy phải đặt một dây nối trong cổ làm đường truyền, ảnh hưởng nhiều đến dây thanh quản, khiến giọng hát không tốt như trước. Ca sĩ từng nói dù kỹ thuật kém đi, cảm xúc trong tiếng hát chị vẫn vẹn nguyên. Sức khỏe yếu, chị luôn cố gắng tự sinh hoạt, chăm sóc bản thân. Em gái Hồng Vy cho biết chị ít đăng ảnh, nói về bệnh tình trên trang cá nhân vì không muốn bạn bè, người thân lo sĩ Đào Mác nói trong bệnh viện, lúc chỉ có những người bạn thân thiết, Hồng Vy mới rơi nước mắt vì đau đớn do điều trị. Song vài phút sau, chị lại nhoẻn miệng cười, nói lái sang chuyện khác, cùng bạn bè ca hát để lấy lại tinh thần. Những ngày cuối đời, biết mình khó qua khỏi, ca sĩ chấp nhận sự an bài của số phận, thu xếp mọi việc để nhẹ lòng khi ra đi. "Chị từng nói nếu có điều tiếc nuối nhất, đó là không được chứng kiến bé Chí Nam - con trai 13 tuổi của chị - trưởng thành sau này", Đào Mác cho Nhật - Hà Thu

ca sĩ đào mác